基本信息
制作公司：CloverWorks
原作者：はまじあき
改编载体：漫画
首播日期：2022年10月8日
总话数：12
长评
前言
在《孤独摇滚！》刚出的我以为它只是一部日常轻百合题材的作品，因此并没有选择立刻去看，但还是架不住朋友的死缠烂打，最后选择在动漫更完后去看。这一看不要紧，沾上就跑不掉了。就结果而言，这部动漫可谓是十月最出圈的一部作品，如今(两年后的24年10月)热度依旧不减。
人设
这部作品在角色塑造方面可谓是下足功夫，拿捏到位。亮红色的喜多作为作品中的大阳角，有非常重要的情绪价值，虽然最初是抱着轻浮心态撒谎自己会弹吉他而加入乐队，但随着与大家的相处，她逐渐变得认真；蓝色的凉性格相对冷淡但内心温暖，与喜多形成鲜明对比，还会用冷淡的表情说出炸裂的话，满满的反差感；艳黄色的虹夏性格开朗，像阳光一样能温暖心灵，是结束乐队的核心，作为社交的核心人物，她推动了波奇酱的变化；粉色的后藤一里，很难把波奇的人设和颜色联想，她的内向与社交障碍塑造得真实但又略显夸张，让许多观众产生共鸣。作为“孤独”的象征，一里从小就习惯了一个人窝在屋子里，她很少与外界沟通，甚至连在学校里交朋友都是困难的（后面波奇邀请虹夏和喜多来家里做客时，妹妹二里直言不讳的吐槽姐姐竟然有朋友，还很快跟虹夏与喜多打成一片）。然而，她对音乐的执着与热爱是她内心的光芒，“吉他英雄”的身份也成为她为数不多的与外界沟通的桥梁。她的孤独感并没有过于戏剧化地表现，而是通过细腻的心理描写和行为表现出来。俗话说的好，自古红蓝出CP，喜多过度憧憬凉这众所周知，但这样设计四人的发色很难不让人联想到一些三角甚至三棱锥的百合关系…
这部作品选择让波奇酱这种重阴角的社恐人物做主角是一次勇敢的尝试，性格外向的角色做主角更容易煽动观众情绪，更轻易的推动剧情前进；而内向角色的剧情引导和衔接性较为有限，可发展空间相对于阳角更小，制作难度更大。波奇酱的这种社恐性格其实是夸张化后现实中很多人的性格，对于一些观众来说，波奇酱还是蛮有代入感的。
画风
毫不夸张地说，这部作品对于画面细节的刻画是整部番剧最大的亮点，没有之一。这里强烈建议观看的时候戴耳机，制作组在声道上下了不少功夫，我可以确信那是一种别样的体验。最值得一提的便是这部番的颜艺。这种颜艺充满了整部作品，并且不限于波奇酱。制作组懂得在正确的时间使用正确的颜艺，使观感得到极大的提升。动漫中也穿插着一些Q版动画，在不少作品中，这是一种省经费的行为，可在这部作品中，Q 版动画无时无刻不在蹂躏着老夫的心，这些Q版动画也理所当然的成为表情包的产地。
而在音乐表演的场景中，作品采用了极具冲击力的动态画面和炫酷的灯光效果，完美地表现出乐队演出时的激情与力量感。尤其是在几场关键的演出中，动画通过快速剪辑、光影交错和节奏感极强的镜头语言，让观众仿佛置身于现场演出一般。这种画面表现手法，使得作品在视觉上充满活力。
CloverWorks对每一个人物的形象都设计的非常完美（至少很符合我的审美），包括路人！我吃惊于这是何等的觉悟和经费量啊！作品的背景有许多都是在日本真实取景，这也成为了许多动漫迷的打卡地。
剧情&音乐
只看剧情的话，似乎挺普通的日常搞笑+美少女乐队，但如果没有剧情的铺垫，上面说的两大点都是虚无缥缈的东西，因此这部作品剧情有着极其重要的作用，突出了人设和画风的优点。这种来自于贴近生活的日常更加温暖更加真实，更能引发观众共鸣。
动画中音乐的表现也值得称道。作为一部以摇滚乐为核心的作品，音乐是极其重要的。动画中的几场乐队演出非常到位，每次表演不仅是剧情的高潮，也是在角色心境上获得突破的重要时刻。（单曲循环+n）
结语
作为普通人的我们只是观众，即使被卡车撞死也没办法去到他们的世界。但每个人又或多或少会在波奇身上看到自己的影子，这就是“艺术源于现实，又高于现实”。真心希望看到这篇文章的人能去看看这部动漫。
好喜欢虹夏
好喜欢虹夏
好喜欢虹夏
好喜欢虹夏(✽´ཫ`✽)
